Mosaico 2018

Mosaico 2018 è un’installazione a trittico composta da tessere di carta fatta a mano ottenute dal giornale La Gazzetta, alternate a fotografie scattate alle Paralimpiadi di Rio de Janeiro in Brasile e incisioni calcografiche.
Ho scelto questa tipologia di giornale perché esso riporta solo notizie sportive, lo stesso che nel 2016 raccontava con entusiasmo delle Paralimpidi a Rio de Janeiro. Inoltre il colore rosa rimanda all’idea di corpo, di pelle, di superficie.
L’installazione si compone di tessere di carta rosa della stessa grandezza delle incisioni e immagini fotografiche che creano una superficie compatta, come fosse un muro di carne, un’ epidermide. Ogni tanto, questa superficie è bucata da incisioni calcografiche o immagini fotografiche dello stesso formato della carta rosa che spezzano e creano un ritmo con la continuità della superficie. Ho scelto di creare un’opera con la tecnica del mosaico in quanto questa tecnica installativa permette attraverso l’accostamento, e la vicinanza che gli elementi giustapposti si contaminino e dialoghino tra loro.
/mo-sài-co/ dal latino Musaicum (opus) e cioè “(lavoro) dedicato alle Muse”, sec. XIV
Il mosaico è un’arte decorativa che consiste nell’unire, seguendo uno schema preciso, diversi tasselli. Esso è dunque la costruzione di una immagine che si compone di più parti e si presenta come un’immagine frammentata.Questa tecnica frammentaria si presta per la rappresentazione di un corpo frammentato, incompleto, mancante quali sono i corpi degli atleti paralimpici. I fogli di carta fatti a mano sono stati spezzati a loro a volta, così come le piccole incisioni, e fotografie che si alternano ai fogli rosa, facenti parte in origine di un’unica grande incisione. Questa volontà di ricavare frammenti da una unità originaria mi porta a indagare l’idea di un corpo che nonostante tutto, nonostante sia mancante, esiste e si manifesta nella sua bellezza. Ill mosaico non è solo riconducibile all’idea di frammento in quanto è l’insieme di tanti tasselli o frammenti che vanno a costruire una unità, è ciò che lega, ciò che permette attraverso l’accostamento di tessere, tasselli o pezzi di carta di ricercare e ritrovare una nuova unità, un legame tra le sue molteplici parti di cui esso è costituito.

Bisogna capire la differenza tra l’integralità e un frammento. Naturalmente il frammento non è una finalità, né può essere estetica. Di fronte alla concretezza della totalità rimane un dramma, un grandissimo dramma, perché si possiede solo una parte e non la totalità. La finalità ultima di ogni cosa è quella di ritrovare la concretezza dell’insieme. […] Non puoi avere solo una parte, il frammento, deve avere anche la totalità. […] Tuttavia il potere per ricomporre il frammento non c’era e non c’è. Si rimane al frammentario. Questo stato è drammatico, o meglio è vissuto con drammaticità, perché non si vuole né abbandonarlo né tradirlo2.Il frammento ha questo potere intrinseco di rimandare a un’idea di totalità, in questo sta la sua ambizione, di essere stato un tempo la parte di un Tutto e di voler ancora ricercare la sua originaria totalità. Ma nonostante ciò non è possibile riacquistare la sua originaria unità utopica. Con esso si ritorna nuovamente al frammento, in questo sta la sua impossibilità e quindi drammaticità e cioè che l’impossibilità che si avveri la sua speranza di ricongiungersi ad altri frammenti. Nonostante rimanga un frammento, una par- te di qualcosa «non si vuole né abbandonarlo né tradirlo.» e in questo sta la sua potenza.

J. Kounellis, Un uomo antico, un artista moderno, in Odissea Lagunare, p. 92

tecnica: fotografia, carta fatta a mano, incisioni calcografiche, scritte e segni grafici battuti a macchina.
misure: 74 x 58 cm, 74 x 58 cm, 74 x 58 cm.
anno: 2018